Si te gusta la música de los barrios Londinenses te recomiendo que veas una pelicula, que acà en chile paso sin pena ni gloria, pero sin duda para los entendidos en el tema musical es una obra maestra que hay que verla y escucharla a todo voleumen!
VELVET
GOLDMINE
Los chicos sólo quieren"¡La felicidad, no! ¡Sobre todo nada de felicidad! ¡El placer!
Hay que preferir siempre lo más trágico" - Oscar Wilde
"El se llama Lucy y es muy hermoso; se viste como una reina,
pero puede pegar como una mula, un tipo rudo"
(All the young dudes - David Bowie 1972)
A comienzos de la década del setenta, el mundo del rock se verá convulsionado por la irrupción del color, de la fantasía y de la provocación. El glam rock, glitter rock o gay rock (como se lo conoció en España), se apoderó de la escena musical londinense, con sus fantasías interespaciales y su ambigüedad sexual.
La figura que encabezaba este movimiento, había nacido en Londres el 8 de enero de 1947 bajo el nombre de David Robert Jones; alcanzando popularidad como David Bowie, quien en su papel de Ziggy Stardust (que terminaba asesinado por sus fans), llevaría al glam rock a su máxima expresión.
Ante el ascetismo de los músicos de fines de la década del sesenta, surgía un mundo lleno de rimmel, lentejuelas, provocación, exhibicionismo, excesivo maquillaje, brillos, homosexualidad, bisexualidad, voyeurismo, frivolidad, fantasía... Pero bajo esta faceta de supuesta frivolidad, el glam puso en jaque los valores sociales imperantes en la Londres de comienzos de los setenta, teniendo una fuerza subversiva aún mayor de la que tendría el punk rock años después.
"Es una disrupción artística radical sobre los modelos de verdad y naturaleza", opina Haynes. "En esa época, se dieron vuelta las nociones de sexualidad, las maneras de descubrir la identidad. En el lenguaje de la música, en la manera de cantar, en los arreglos excesivos, el vestuario, las performances; hubo mucho de antirrealista, de no auténtico".
Una cuestión de estilo
"Escucha, un verdadero artista crea cosas hermosas
y no pone nada de su vida en ello, OK?" Curt Wild
Velvet Goldmine toma (libremente) la estructura narrativa de Ciudadano Kane. En aquel film, se le encargaba a un periodista la tarea de averiguar el significado de la última palabra de Charles Foster Kane, la mítica Rosebud. Entrevistando a los más íntimos del magnate de los medios y a través de estas miradas parciales y subjetivas, irá surgiendo la compleja figura de Kane.
En Velvet Goldmine, el periodista Arthur Stuart (Christian Bale) debe investigar qué ha sido de la estrella del glam Brian Slade, diez años después de su asesinato simulado en escena (desenmascarado 24 horas después). Stuart entrevistará al primer manager de Slade, a su ex mujer (Toni Collette) y a Curt Wild (Ewan Mc Gergor) -alter ego y amante de Slade-. Pero también, la investigación representará un viaje al pasado (que había querido olvidar) para el periodista, quien supo ser un ferviente (en el sentido literal del término) admirador de Slade y Wild; reviviendo la época donde descubrió su incipiente homosexualidad, mientras se masturbaba con las tapas de los discos de Slade.
Estamos en 1984, el desenfreno vivido en los setenta ha quedado atrás, ahora se vive una época reaccionaria y conservadora: aparece Reagan, Tatcher y el sida. La nueva estrella musical es Tommy Stone, un personaje patético con un tremendo jopo rubio quien apoya al presidente de los Estados Unidos.
Haynes contrapone la libertad y los excesos de los setenta con una puesta en escena gris y fría en la Nueva York de los ochenta. Pero Velvet Goldmine, no es una exaltación de la época del glam en sí misma (ni un film nostálgico por lo que fue y nunca va a volver a ser), sino que es utilizada por Haynes para demostrar cómo el poder y la cultura no pueden tolerar los movimientos artísticos que se enfrentan a los valores morales y sociales imperantes. "Muy rápidamente", dice Haynes, "se volvió a un estado más rígido, más conservador: éxito, masculinidad, etc. En los ochenta volvimos al camino tradicional".
En cuanto a la estética del film, esta remite a los más lisérgicos films de Ken Russell: Lisztomanía y Tommy. Pero a diferencia de la estética russelliniana, Haynes la utiliza en un sentido estrictamente narrativo, lejos de los manierismos característicos de Russell.
Las referencias históricas y biográficas del film son varias, pero el hecho de que David Bowie se negara a que utilizaran su nombre (aunque la película toma su nombre de un B-side del artista) permitió que VG se aleje de la mirada revisionista en beneficio de la ficción. Por otro lado, el mundo del glam es visto desde la figura del periodista Stuart quien fue un activo admirador y fan del movimiento, lo que hace perder cualquier tipo de objetividad.
La faceta más superficial del glam fue la que sobrevivió al paso del tiempo y es utilizada por los músicos contemporáneos con fines meramente comerciales, como es el caso de Marilyn Manson. Todd Haynes sostiene que "Marilyn Manson es tan decadente como Keneth Starr" y que al ser sacado de contexto, el significado que produjo en su momento el glam rock, se ha perdido totalmente.
Velvet Goldmine es un film plagado de excesos, fantasía, colores estridentes, deseos - como el glam -; y demuestra que no hacen falta grandes discursos, ni tragedias, ni conflictos, ni supuesta seriedad y reflexión, para que podamos mirarnos y analizar lo que pudimos llegar a ser y lo que (desgraciadamente) realmente somos como sociedad.
Un artista independiente (de verdad)
"Para mí el cine no es un vehículo para la expresión profunda del alma
del director, sino un acto de interpretación de las formas
y lenguajes que conocemos" Todd Haynes
Todd Haynes proviene del cine independiente norteamericano. Pero a diferencia del resto del cine independiente yanqui, Haynes tiene talento y escapa a todos los clichés de la ahora pequeña "industria" independiente. "Estoy más bien solo, aun en el mundo independiente que, en realidad, es una especie de chiste", sostiene el director. "Me gustaría que las películas que se definen como independientes fueran independientes en sus ideas, en sus conceptos, no simplemente en sus fuentes de financiación fuera de los estudios. Pero además resulta que hoy casi todas las compañías independientes son propiedad de un estudio. Lo de "independiente" termina siendo un argumento de ventas y una moda, y la estética de las películas sufre por esa tendencia. En general, se diferencian muy poco del mainstream".
Es considerado como uno de los integrantes del New Queer Cinema independiente (junto a directores como Gus Van Sant, Barbara Hammer, Bruce La Bruce y otros). Haynes considera que hacer un film gay no significa mostrar a dos hombres besándose o teniendo relaciones. A su vez, sostiene que ciertos films de Hitchcock pueden ser considerados como films gays (el caso arquetípico sería "La soga"). Considera que no es necesario inventar nada nuevo sino que hay que trabajar con los géneros cinematográficos tradicionales, para poder subvertirlos desde adentro (como lo hacía Luis Buñuel en su etapa mexicana). En sus films, las relaciones sexuales homo, no son vistas desde la anécdota sino como un acto anti social y liberador; más allá de la presencia amenazante del sida.
Como en el film Orlando (Sally Potter, 1993), Haynes parece decirnos que "aunque los sexos son diferentes, se entremezclan. En cada ser humano hay una vacilación de uno a otro sexo y a menudo es sólo la ropa la que mantiene la apariencia masculina o femenina".
Filmografía de Todd Haynes:
· Assassins: A film concerning Rimbaud (1985), realizado en Súper 8.
· Superstar: The Karen Carpenter Story (1987), interpretada por muñecas Barbie.
· Poison (1991), en 16 mm.
· Dottie Gets Spanked (1993), para TV.
· Safe (1995), primera realización en 35 mm.
· Velvet Goldmine (1998).
El dato: La banda de sonido a cargo de Placebo, Pulp, algunos integrantes de Radiohead, Sonic Youth y otros, es espectacular. Muy recomendable para los fanáticos del glam.
Intérpretes: Ewan McGregor (Curt Wild), Jonathan Rhys-Meyers (Brian Slade), Christian Bale (Arthur Stuart), Toni Collette (Mandy Slade), Eddie Izzard (Jerry Devine), Emily Woof (Shannon), Michael Feast (Cecil)
Origen: Reino Unido / Estados Unidos
Año: 1998
Director: Todd Haynes
Guión: Todd Haynes
Duración: 124 minutos.
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