Bandas de Culto - Paralisis permanente

La banda fue formada por Eduardo Benavente (guitarra) y Nacho Canut (bajo), ex miembros de Alaska y los Pegamoides, junto a sus respectivos hermanos, Javier Benavente (voz) y Johnny Canut (batería), hacia principios de 1981. Esta formación llegó a grabar una maqueta, que se incluyó en la recopilación Singles y primeras grabaciones de 1995. La maqueta incluye una versión en castellano de la canción «Warhead» de UK Subs, titulada «¿Por qué?» Javier abandonó pronto el proyecto y entonces Eduardo pasó a ser el cantante además de guitarrista. Presentaron el proyecto Parálisis Permanente en la sala Jardín, alejándose del sonido Pegamoide y optando por un aire siniestro y oscuro más cercano a bandas como Décima Víctima o Gabinete Caligari.
Las reticencias de Hispavox a trabajar con Parálisis llevan al grupo a acudir a Tic-Tac, empresa navarra que edita su primer disco, un EP compartido con Gabinete Caligari. El EP, que incluye los temas «Autosuficiencia» y «Tengo un pasajero» de Parálisis Permanente, se graba en octubre de 1981 y se publica en enero de 1982, agotándose enseguida las mil copias distribuidas. Por ello se fundó en seguida la discográfica Tres Cipreses, inicialmente centrada en los dos grupos del EP compartido, aunque con posterioridad también editó a otros grupos (Seres Vacíos y, ya en 1983, a Loquillo y los Trogloditas y los Desechables). El EP lo reeditó primero el sello DRO y después la propia Tres Cipreses, con una portada nueva, con dos freaks de La parada de los monstruos; en la contraportada figura Jaime Urrutia de Gabinete Caligari junto a los miembros de Parálisis Permanente.
Del tema «Autosuficiencia» se rodó además el único vídeo del grupo, para el programa de TVE Pista Libre.
Ante tal éxito, Servando Carballar, creador del sello DRO, aparte de reeditar el primero, les propone lanzar un nuevo EP con cuatro nuevas canciones, entre ellas «Quiero ser Santa» (escrita en un principio para Pegamoides por Ana Curra y Olvido Gara) y «Un día en Texas», basada en la película La matanza de Texas.
Tras la marcha del grupo de Nacho Canut para unirse a Dinarama, entran al bajo el ex Glutamayo Ye-Ye y ex Derribos Arias, Rafa Balmaseda, además de Ana Curra a los teclados, otra Pegamoide y compañera sentimental de Eduardo.
En julio de 1982 graban los trece temas del LP El Acto. En él se explotaba una vertiente oscura y tenebrosa del punk, lo que se ha interpretado como la germinación en España de la semilla del movimiento Post-punk o Afterpunk, corriente iniciada en Reino Unido por bandas musicales como Joy Division, Killing Joke, The Damned, The Cure... en España, Gabinete Caligari o Décima Víctima son representantes tempranos de esa corriente.
Junto a los nuevos temas propios se hallan dos versiones, con letra en castellano: «Héroes» de David Bowie - Heroes, «Quiero ser tu perro» de los Stooges - I wanna be your dog. El LP se publicó en octubre y tuvo, a pesar de ser una publicación independiente, un éxito considerable, aunque pronto superado por el primer LP de Siniestro Total.
En 1983 salió su último single, «Nacidos para dominar». El 14 de mayo del mismo año, volviendo de un concierto en León y dirigiéndose a Zaragoza a tocar, el coche en que viajaban Eduardo, Ana y Toti se sale de la carretera por la lluvia, en las proximidades de Alfaro (La Rioja). Eduardo Benavente, que contaba con tan sólo veinte años, murió en el acto, mientras que Ana Curra tuvo que ser hospitalizada y Toti sólo sufrió heridas leves. La noticia llegó al festival que se estaba celebrando en Zaragoza en donde tenían previsto participar, poco después de terminar Alaska y Dinarama su actuación.

Cinema Strange

La primera versión de Cinema Strange nació en 1994 en California: unos amigos formaron una banda de punk, tras hacer de algunos conciertos aquí y allá, grabaron un demo de 5 canciones y la banda se separó después de sólo unos meses de funcionamiento. La demo original fue reeditado en un box set lanzado en 2004 para conmemorar el 10 º aniversario del grupo de cinco piezas adornadas reproducidos por la lista actual. Escuchando a este primer demo muestra un punk teatral, rápido y melódico, ya magnificado por la voz única del cantante Lucas Lanthier y una huella melódica en particular. Se está empezando a unos pocos ingredientes que será el futuro Cinema Strange: la extraña Lucas sobrealimentado y de bajo ruido Daniel, la voz andrógina, canto y textos dramáticos, su baja fidelidad y cavernoso, la investigación y complejidad musical.

Después de la separación, Lucas y Daniel deben hacerse cargo del proyecto a su cuenta y darle una segunda vida. Armados esta vez con una caja de ritmos, un sintetizador, y una ambición artística más pronunciada, el bajista y cantante de música componen inicios diferentes. . Lo que se desprende de este trabajo en la forma de una cinta de 6 temas titulado Acrobat Amaranth Automaton. Siempre conducido por un ritmo rápido, la música es ahora más etérea, menos rock. Las melodías son sencillas, pero siempre marcada por la huella digital única, el bajo ruido sigue ahí y la voz ansiosa de Lucas. Esta vez, el concepto ha aclarado: cada canción es una historia, una pequeña historia contada por Lucas, cuya música es la banda sonora.

El período siguiente es el punto de inflexión en la evolución del grupo: la llegada del hermano de Daniel, Mickael en la guitarra. Volver a la más "clásica" de guitarra, bajo, voz y caja de ritmos ... la banda empezó a dar conciertos a un ritmo regular, y deja un par de años separados a dos 45s en edición muy limitada. La primera contiene un dúo de bajo / voz, viuda del Mediterráneo y una pieza muy Batcave, Hebenon Vial. La obra de arte consiste en un patrón blanco y negro de raíces de las plantas encarna grupo de buceadores sin fin en un territorio musical inexplorado. Viuda del Mediterráneo, pieza intemporal y atípico en el bajo teje en torno a sus melodías voces lejanas de Lucas, esta transición muestra que el segundo 45 vueltas puerta a un nuevo nivel. Compuesto de la tráquea de Lindsay en su primera cara y Greensward Gray en el segundo, superando el récord anterior de la salida del grupo.Césped Gray es una excelente pieza de música influenciada por el deathrock, debido a su compleja arquitectura y sus guitarras de vapor.Pero la verdadera obra maestra en este disco es Tráquea de Lindsay, pieza construida en torno a una historia similar a la del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. La guitarra es esta vez plenamente integrado en todas, el bajo siguen siendo complejos y expresivos y la pieza se desarrolla entre la velocidad y la melodía, como una pista de sonido corto que Lucas narra la historia de terribles imágenes que adornaban es secreto.

En 2000 lanzó el álbum debut del grupo que está compuesta en realidad de la cinta de Acrobat Amaranth Automaton y dos 45s, una canción nueva ... Este lanzamiento marca el inicio de su colaboración con el sello alemán Trisol, y abre las puertas una distribución más eficiente. La portada del disco consta de mariposas en diferentes etapas de su existencia y una foto de la banda en el escenario. Incluye las canciones de la viuda del Mediterráneo y tráquea de Lindsay. El grupo ha vendido en mp3.com un mini álbum titulado Falling ... maullidos que contiene versiones en vivo de viejas canciones y un nuevo título, Speak Marauder, la historia de un espantapájaros tomar la vida y por lo tanto vagar.

El álbum fue lanzado en 2002 es el primer verdadero álbum del grupo como un trabajo concebido en su totalidad: los ojos asombrados de la tarde. Los ingredientes musicales son siempre los mismos, a veces adornado por el piano, guitarra acústica y un omnichord.

La siguiente salida del grupo es el cuadro mencionado anteriormente, formado demo de la banda primera en su versión original y repite las mismas canciones 10 años después. Además de la falta de unidad del gabinete, las versiones actualizadas de las canciones no se mucho interés. ¿Es ésta una manera de mostrar la voluntad de volver a casa? Al parecer, para marcar el cese del grupo a su vez en favor de la fuerza aérea. Al mismo tiempo que los conciertos son más rock y menos melódico. El grupo ha ganado mucha energía, pero pierde gran parte de la magia se las arregló para crear ...

Luego, en 2005, es un DVD titulado flores prensadas, Compuesto de un concierto en Francia, un breve documental que muestra los aspectos absurdos cómicos del grupo (junto con sus entrevistas, siempre muy divertido) y dos cortometrajes dirigidos por Lucas, se presenta en un digipack de cartón adornada d una de esas imágenes intrigantes que el grupo tiene el secreto. Le concert comprend trois nouveaux morceaux et montre le groupe au sommet de sa forme, énergique et théâtral à souhait. El concierto incluye tres nuevas canciones y muestra a la banda en plena forma, enérgico y teatral deseo.

Por último, el verano de 2006 vio el lanzamiento del 3er álbum, catorce ejemplos del triunfo de la música de decoración. Compuesto de dos discos, uno para el álbum y contiene dos nuevos leído por Lucas, este álbum es bastante confusa. Algunos han visto una reducción en la obra anterior, una visión que se defiende cuando se considera la baja calidad de parte de audio del álbum y la falta de unidad de todos. La secuencia de las pistas es mucho menos fluido, impresionantes efectos visuales de voz y mucho menos mucho menos trabajado. Es menos una "obra" una recopilación de canciones. Este álbum contiene aún su cuota de piezas fascinantes, siempre sobre la base de la narración y la creación de extraños estados de ánimo musical. Alternando pasajes una vez más enérgico e hipnótico instrumentales, el álbum obtiene aumentando gradualmente y llegó a una serie de tres piezas de la energía poco comunes, como el fantástico "Molar" coquetea con el pedazo largo post-rock.

Hoy en día, los rumores parecen confirmar el grupo se dividió. Lucas Lanthier, sin embargo, continúa su romance con el Deadfly juntos.

Peter Murphy

Peter Murphy (11 de Julio de 1957, cerca de Northampton, Inglaterra ), sobre todo icono de los años 80, es el vocalista del grupo after-punk Bauhaus, además de poseer una amplia carrera en solitario, habiendo alcanzado su cenit comercial en 1990.

Delgado y elegante, con prominentes pómulos y aspecto vampiríco, con una voz rica y profunda y una inclinación por la poesía melancólica, Murphy ha sido considerado "el padrino de la música gótica". Algunos criticos han tachado sus letras de "pretenciosas" o "incomprensibles" debido a su excesivo regusto por la poesía y al tratamiento de temas metafísicos y religiosos. Su registro musical, sobre todo tras la disolución de Bauhaus , ha evolucionado por numerosos generos, desde el pop-rock hasta la electrónica, pasando por la musica oriental o los sonidos after-punk.

Sopor Aeternus!

Solo la ironía de el ente conocido como anna varney es capaz de apreciar la calidad tan sutil de un cuerpo descompuesto por el paso del tiempo, la sabiduría errónea de su propia verdad, la intolerancia a la tecnología pero participe de la misma, contradicciones al limite.

La expresión solitaria de una vida vacía nos muestra el lado oscuro de la vida misma, mas allá de los estereotipos y modas la locura personal que insita al suicidio del amor carnal, la depresión existencial, la culpa de un creador que doto de pensamiento a una raza insípida hambrienta de tecnología y sexo, la locura animal que invita al desorden psicológico, la gloria de masticar la vida y pasarla de un trago, vivir sin fronteras ni ideologías, el néctar que inyecta las ansias de vivir que solo el miedo da, la desolación de cuerpos vestidos con trabajos de día, el vaivén de las horas en reflexión, parte de la extraña manera de ser de una sola persona que habla con espíritus, demencia??

El se llama anna varney y se dio a conocer como Sopor Aeternus & the ensemble of shadows.

Sopor Aeternus & the ensemble of shados quizá el concepto musical y teatral mas impactante de la escena gótica europea .

La dramatización de anna varney en sus personajes amorfos sin sexo definido, a creado una atmósfera muy peculiar alrededor de esta enigmática banda.

La existencia de Sopor Aeternus nace por medio de anna varney un ente que da vida a su música gracias a la ayuda del ensamble de las sombras o the ensemble of shadows, es curioso ver hasta donde llega el estereotipo y fetichismo de esta banda o mejor dicho de anna varney ya que él” ella” es el único miembro de la banda existente en vida terrenal , los seres de los cuales se hace acompañar son seres espectrales los cuales influyen en varney mediante meditación y sueños provocados por altas dosis de somníferos y antidepresivos.

Salido del cuento más terrorífico anna varney da luz y vida a la obra maestra de Sopor Aeternus & the ensemble of shadows como característica principal los acordes de sufrimiento y dolor.

El mito de varney en Europa ya es una leyenda , la transformación de mujer a hombre o hombre a mujer, para ser un hermafrodita dotado de dos sexos los cuales no existen es su cuerpo marchito.

El paso del tiempo a dado fama a Sopor Aeternus en todo Europa, querido por muchos odiado por muchos otros, el extremo estereotipo que con el tiempo varney a dado a la banda a provocado que sea objeto de burla ya que es inconcebible que viva en algún retirado castillo sin contacto con humanos y de lo único que se hace acompañar es de los espíritus que viven con el, la fama esta impregnada por excelente música ambiental que adoran los lugares mas extraños creados por la mente humana, los dotes de sabiduría y fascinación por lo extraño es la prueba de una locura pasiva la cual matiza la ideología de un ser único.

Los colores que dan vida a la insulsa creación de varney son típicos de la depresión, una vida matizada por un intenso sufrimiento reflejado en cada uno de los temas de su discográfica, el olor viejo se hace presente en sus ojos, la mirada de un ser temeroso mas de la vida que de la muerte, contemplando un rostro desgastado por el maquillaje y las constantes operaciones y mutilaciones.

Sopor Aeternus cuenta con una basta discográfia en la cual usa los sonidos típicos medievales adornados con algunos instrumentos de percusión y aire, las características de Sopor Aeternus se hacen muy presentes en sus discos dead lovers sarabande face one y two,

Con sonidos finos, armónicos y la encarnación de las voces y sonidos de dolor en un silencio especifico del corazón.

Dotado de una increíble imaginación sonorica , varney a sabido llevar por buen camino la calidad musical de la banda, actualmente no se sabe por quien se hace acompañar a la hora de grabar sus discos aun que el continua declarando que lo acompaña el the ensamble of shadows.

Este tipo de declaraciones ha creado un especial morbo en su vida personal, en las diversas entrevistas realizadas se le ha preguntado sobre su vida personal a las cuales él sabe evadir y con unas incoloras indirectas da entender no mas preguntas.

En repetidas ocasiones se le ha preguntado que si cree en el amor ? si es hombreo mujer ? que opina de la religión? Que si suele ver tv? Como es su relación con su familia ?etc.

Una de las cosas que varney a cambiado de sí mismo es su nombre ya que varney no es su nombre de nacimiento , él adopto este nombre por la influencia del personaje principal del libro varney el vampiro del autor edward lloyd, él define este cambio de nombre como parte del suicidio personal .

Su escaso interés en los temas religiosos lo hacen un ser ateo, nacido de las culturas paganas de las cuales era lector en su adolescencia, varney tomo la riqueza de las culturas antiguas con el fin de adoptar las posturas clásicas de la antigüedad.

De Sopor Aeternus se pueden decir muchas cosas , la verdad seria imposible tener toda la verdad de este personaje insólito ya que no existe tal verdad, todo su entorno es algo de lo que nunca habla y es inexistente la información sobre varney, no se conocen familiares ni amigos cercanos, no se tiene absolutamente nada de lo cual sacar provecho .

Indochine!!!

Nicola Sirkis y Dominic Nicolas, dos amigos se asocian para crear el grupo Indochina.

El primero es el cantante y el que escribe los textos el segundo toca los sintetizadores, es guitarrista y bajista.

Al poco tiempo ellos convocan a un saxofonista llamado Dimitri Bodianski.

El 29 de Setiembre, Nicola, Dominik y Dimitri tocan en la sala "Rosa Bonbon" (disco parisina a la moda) y en esta ocasion Stefane,el hermano gemelo de Nicola,integraba el grupo tocando los sintetizadores y el bajo.

Ese dia habia un productor en la sala: Didier Guinochet, quien les propone grabar un 45 Tour titulado "Disidencia Politica" que salio a principios de 1982

Desde ese momento y hasta estos dias "Indochina" hace vibrar a miles de sus fanàticos..

20 Centimetros - excelente!

Marieta quiere dejar de una vez de llamarse Adolfo, que desaparezca ese nombre de su identidad. Llamarse como su padre y tener los mismos veinte centímetros entre las piernas, le produce repulsión. Marieta quiere llamarse Marieta y ser una mujer respetada y con todas las de la ley. Sufre de narcolepsia, la enfermedad del sueño, y siempre se queda dormida en el momento menos oportuno. Pero en sus ataques de sueño, que dan origen a los números musicales, Marieta canta maravillosamente y habla idiomas. Hoy Marieta se ha despertado tirada en un descampado, a cuarenta kilómetros de Madrid.

Marieta vive con Tomás, un enano que siempre anda metido en líos. En el patio interior de la casa, asomados a las ventanas se dan cita los vecinos: Berta, su vecina de arriba que trabaja en un sex shop y a la que Marieta cuida de su hijo, Paulito; Don Emiliano, rollo fraile octogenario o Pili, la Pelos, una prostituta con cara de niña y con más años que la vieja peluca que usa para trabajar. También son vecinas las hermanas Marianas, dos colombianas deformadas por las hormonas y la silicona y que al colgar su ropa dejan sin sol a las vecinas de abajo. Pero la peor de todas es la Candelaria, propietaria del edificio, llena de mala uva y la casa llena de gatos.

Marieta hace la compra en el mercado, en el puesto de verduras de las hermanas Rebeca's. Allí conoce al Reponedor y a su culo de melocotón, con quien vive un apasionado romance gracias a los 20 Centímetros que Marieta cree que a ella le sobran. Sueña con la vida que podría tener junto a él, sueña con un vestido de novia precioso, con su hogar, su luna de miel, su primer hijo, su primera infidelidad, sus crisis y sus reconciliaciones y hasta en la vejez.

En los números musicales que se intercalan durante todo el largometraje, Marieta es una distinguida mujer que canta alegre TÓMBOLA por toda la Gran Vía Madrileña, en una explosión de color y fantasía. En PAROLE, Marieta vagabundea por las calles por las que trabaja cantando entre los clientes, las prostitutas y sus proxenetas. En el número musical I ONLY WANNA BE WITH YOU, su Reponedor le canta a Marieta cuánto la desea, mientras que en QUIERO SER SANTA, sus compañeras travestís se convierten en zombies y atacan a todos los clientes. TRUE BLUE es el sueño de Marieta por casarse de blanco para toda la vida aunque en otras ocasiones la realidad le hace salir a la calle con una MASCARA. I WANT TO BREAK FREE servirá como despedida de Adolfo por parte de todos los médicos y enfermeras del hospital para dar la bienvenida a Marieta.

20 Centímetros es una comedia musical, fresca, desenfadada y al mismo tiempo dulce y sensible, en la que sus personajes viven situaciones extremas y expresan sus sentimientos de forma básica y sin tapujos.

El espectador conocerá por primera vez en una pantalla de forma cómica y entre números musicales llenos de color y ritmo, los avatares de una chica que nació chico y trabaja de cualquier cosa para llegar a conseguir lo que desea, es decir un cuerpo de mujer en su mente de mujer.

24 Hour Party People

Siguiendo con la linea Londinesnse Musical. Comedia. Basado en hechos reales / SINOPSIS: En el año 1976 Tony Wilson descubre que su verdadera vocación gira en torno a la música. Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Esta es la historia del espectacular ascenso de la discográfica Factory Records de Manchester, lugar de origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays. Tony Wilson y sus amigos, tras asistir a un concierto de Sex Pistols, a finales de los años 70, formulan un plan que a lo largo de las dos décadas siguientes cambiará la faz de la música pop y dará notoriedad a Manchester. Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia discoteca, Hacienda, que pronto se convierte en una de las más conocidas del mundo. Sin embargo, la fiesta no durará eternamente. La película, una historia de música, sexo, drogas y personajes estrafalarios, muestra la visión de un hombre que quiere dejar libres a sus artistas, lo cual, a su vez, será su perdición. (FILMAFFINITY)