Peter Murphy

Peter Murphy (11 de Julio de 1957, cerca de Northampton, Inglaterra ), sobre todo icono de los años 80, es el vocalista del grupo after-punk Bauhaus, además de poseer una amplia carrera en solitario, habiendo alcanzado su cenit comercial en 1990.

Delgado y elegante, con prominentes pómulos y aspecto vampiríco, con una voz rica y profunda y una inclinación por la poesía melancólica, Murphy ha sido considerado "el padrino de la música gótica". Algunos criticos han tachado sus letras de "pretenciosas" o "incomprensibles" debido a su excesivo regusto por la poesía y al tratamiento de temas metafísicos y religiosos. Su registro musical, sobre todo tras la disolución de Bauhaus , ha evolucionado por numerosos generos, desde el pop-rock hasta la electrónica, pasando por la musica oriental o los sonidos after-punk.

Sopor Aeternus!

Solo la ironía de el ente conocido como anna varney es capaz de apreciar la calidad tan sutil de un cuerpo descompuesto por el paso del tiempo, la sabiduría errónea de su propia verdad, la intolerancia a la tecnología pero participe de la misma, contradicciones al limite.

La expresión solitaria de una vida vacía nos muestra el lado oscuro de la vida misma, mas allá de los estereotipos y modas la locura personal que insita al suicidio del amor carnal, la depresión existencial, la culpa de un creador que doto de pensamiento a una raza insípida hambrienta de tecnología y sexo, la locura animal que invita al desorden psicológico, la gloria de masticar la vida y pasarla de un trago, vivir sin fronteras ni ideologías, el néctar que inyecta las ansias de vivir que solo el miedo da, la desolación de cuerpos vestidos con trabajos de día, el vaivén de las horas en reflexión, parte de la extraña manera de ser de una sola persona que habla con espíritus, demencia??

El se llama anna varney y se dio a conocer como Sopor Aeternus & the ensemble of shadows.

Sopor Aeternus & the ensemble of shados quizá el concepto musical y teatral mas impactante de la escena gótica europea .

La dramatización de anna varney en sus personajes amorfos sin sexo definido, a creado una atmósfera muy peculiar alrededor de esta enigmática banda.

La existencia de Sopor Aeternus nace por medio de anna varney un ente que da vida a su música gracias a la ayuda del ensamble de las sombras o the ensemble of shadows, es curioso ver hasta donde llega el estereotipo y fetichismo de esta banda o mejor dicho de anna varney ya que él” ella” es el único miembro de la banda existente en vida terrenal , los seres de los cuales se hace acompañar son seres espectrales los cuales influyen en varney mediante meditación y sueños provocados por altas dosis de somníferos y antidepresivos.

Salido del cuento más terrorífico anna varney da luz y vida a la obra maestra de Sopor Aeternus & the ensemble of shadows como característica principal los acordes de sufrimiento y dolor.

El mito de varney en Europa ya es una leyenda , la transformación de mujer a hombre o hombre a mujer, para ser un hermafrodita dotado de dos sexos los cuales no existen es su cuerpo marchito.

El paso del tiempo a dado fama a Sopor Aeternus en todo Europa, querido por muchos odiado por muchos otros, el extremo estereotipo que con el tiempo varney a dado a la banda a provocado que sea objeto de burla ya que es inconcebible que viva en algún retirado castillo sin contacto con humanos y de lo único que se hace acompañar es de los espíritus que viven con el, la fama esta impregnada por excelente música ambiental que adoran los lugares mas extraños creados por la mente humana, los dotes de sabiduría y fascinación por lo extraño es la prueba de una locura pasiva la cual matiza la ideología de un ser único.

Los colores que dan vida a la insulsa creación de varney son típicos de la depresión, una vida matizada por un intenso sufrimiento reflejado en cada uno de los temas de su discográfica, el olor viejo se hace presente en sus ojos, la mirada de un ser temeroso mas de la vida que de la muerte, contemplando un rostro desgastado por el maquillaje y las constantes operaciones y mutilaciones.

Sopor Aeternus cuenta con una basta discográfia en la cual usa los sonidos típicos medievales adornados con algunos instrumentos de percusión y aire, las características de Sopor Aeternus se hacen muy presentes en sus discos dead lovers sarabande face one y two,

Con sonidos finos, armónicos y la encarnación de las voces y sonidos de dolor en un silencio especifico del corazón.

Dotado de una increíble imaginación sonorica , varney a sabido llevar por buen camino la calidad musical de la banda, actualmente no se sabe por quien se hace acompañar a la hora de grabar sus discos aun que el continua declarando que lo acompaña el the ensamble of shadows.

Este tipo de declaraciones ha creado un especial morbo en su vida personal, en las diversas entrevistas realizadas se le ha preguntado sobre su vida personal a las cuales él sabe evadir y con unas incoloras indirectas da entender no mas preguntas.

En repetidas ocasiones se le ha preguntado que si cree en el amor ? si es hombreo mujer ? que opina de la religión? Que si suele ver tv? Como es su relación con su familia ?etc.

Una de las cosas que varney a cambiado de sí mismo es su nombre ya que varney no es su nombre de nacimiento , él adopto este nombre por la influencia del personaje principal del libro varney el vampiro del autor edward lloyd, él define este cambio de nombre como parte del suicidio personal .

Su escaso interés en los temas religiosos lo hacen un ser ateo, nacido de las culturas paganas de las cuales era lector en su adolescencia, varney tomo la riqueza de las culturas antiguas con el fin de adoptar las posturas clásicas de la antigüedad.

De Sopor Aeternus se pueden decir muchas cosas , la verdad seria imposible tener toda la verdad de este personaje insólito ya que no existe tal verdad, todo su entorno es algo de lo que nunca habla y es inexistente la información sobre varney, no se conocen familiares ni amigos cercanos, no se tiene absolutamente nada de lo cual sacar provecho .

Indochine!!!

Nicola Sirkis y Dominic Nicolas, dos amigos se asocian para crear el grupo Indochina.

El primero es el cantante y el que escribe los textos el segundo toca los sintetizadores, es guitarrista y bajista.

Al poco tiempo ellos convocan a un saxofonista llamado Dimitri Bodianski.

El 29 de Setiembre, Nicola, Dominik y Dimitri tocan en la sala "Rosa Bonbon" (disco parisina a la moda) y en esta ocasion Stefane,el hermano gemelo de Nicola,integraba el grupo tocando los sintetizadores y el bajo.

Ese dia habia un productor en la sala: Didier Guinochet, quien les propone grabar un 45 Tour titulado "Disidencia Politica" que salio a principios de 1982

Desde ese momento y hasta estos dias "Indochina" hace vibrar a miles de sus fanàticos..

20 Centimetros - excelente!

Marieta quiere dejar de una vez de llamarse Adolfo, que desaparezca ese nombre de su identidad. Llamarse como su padre y tener los mismos veinte centímetros entre las piernas, le produce repulsión. Marieta quiere llamarse Marieta y ser una mujer respetada y con todas las de la ley. Sufre de narcolepsia, la enfermedad del sueño, y siempre se queda dormida en el momento menos oportuno. Pero en sus ataques de sueño, que dan origen a los números musicales, Marieta canta maravillosamente y habla idiomas. Hoy Marieta se ha despertado tirada en un descampado, a cuarenta kilómetros de Madrid.

Marieta vive con Tomás, un enano que siempre anda metido en líos. En el patio interior de la casa, asomados a las ventanas se dan cita los vecinos: Berta, su vecina de arriba que trabaja en un sex shop y a la que Marieta cuida de su hijo, Paulito; Don Emiliano, rollo fraile octogenario o Pili, la Pelos, una prostituta con cara de niña y con más años que la vieja peluca que usa para trabajar. También son vecinas las hermanas Marianas, dos colombianas deformadas por las hormonas y la silicona y que al colgar su ropa dejan sin sol a las vecinas de abajo. Pero la peor de todas es la Candelaria, propietaria del edificio, llena de mala uva y la casa llena de gatos.

Marieta hace la compra en el mercado, en el puesto de verduras de las hermanas Rebeca's. Allí conoce al Reponedor y a su culo de melocotón, con quien vive un apasionado romance gracias a los 20 Centímetros que Marieta cree que a ella le sobran. Sueña con la vida que podría tener junto a él, sueña con un vestido de novia precioso, con su hogar, su luna de miel, su primer hijo, su primera infidelidad, sus crisis y sus reconciliaciones y hasta en la vejez.

En los números musicales que se intercalan durante todo el largometraje, Marieta es una distinguida mujer que canta alegre TÓMBOLA por toda la Gran Vía Madrileña, en una explosión de color y fantasía. En PAROLE, Marieta vagabundea por las calles por las que trabaja cantando entre los clientes, las prostitutas y sus proxenetas. En el número musical I ONLY WANNA BE WITH YOU, su Reponedor le canta a Marieta cuánto la desea, mientras que en QUIERO SER SANTA, sus compañeras travestís se convierten en zombies y atacan a todos los clientes. TRUE BLUE es el sueño de Marieta por casarse de blanco para toda la vida aunque en otras ocasiones la realidad le hace salir a la calle con una MASCARA. I WANT TO BREAK FREE servirá como despedida de Adolfo por parte de todos los médicos y enfermeras del hospital para dar la bienvenida a Marieta.

20 Centímetros es una comedia musical, fresca, desenfadada y al mismo tiempo dulce y sensible, en la que sus personajes viven situaciones extremas y expresan sus sentimientos de forma básica y sin tapujos.

El espectador conocerá por primera vez en una pantalla de forma cómica y entre números musicales llenos de color y ritmo, los avatares de una chica que nació chico y trabaja de cualquier cosa para llegar a conseguir lo que desea, es decir un cuerpo de mujer en su mente de mujer.

24 Hour Party People

Siguiendo con la linea Londinesnse Musical. Comedia. Basado en hechos reales / SINOPSIS: En el año 1976 Tony Wilson descubre que su verdadera vocación gira en torno a la música. Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Esta es la historia del espectacular ascenso de la discográfica Factory Records de Manchester, lugar de origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays. Tony Wilson y sus amigos, tras asistir a un concierto de Sex Pistols, a finales de los años 70, formulan un plan que a lo largo de las dos décadas siguientes cambiará la faz de la música pop y dará notoriedad a Manchester. Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia discoteca, Hacienda, que pronto se convierte en una de las más conocidas del mundo. Sin embargo, la fiesta no durará eternamente. La película, una historia de música, sexo, drogas y personajes estrafalarios, muestra la visión de un hombre que quiere dejar libres a sus artistas, lo cual, a su vez, será su perdición. (FILMAFFINITY)

Velvet Goldmine

Si te gusta la música de los barrios Londinenses te recomiendo que veas una pelicula, que acà en chile paso sin pena ni gloria, pero sin duda para los entendidos en el tema musical es una obra maestra que hay que verla y escucharla a todo voleumen!

VELVET

GOLDMINE

Los chicos sólo quieren"¡La felicidad, no! ¡Sobre todo nada de felicidad! ¡El placer!
Hay que preferir siempre lo más trágico" - Oscar Wilde

"El se llama Lucy y es muy hermoso; se viste como una reina,
pero puede pegar como una mula, un tipo rudo"
(All the young dudes - David Bowie 1972)

A comienzos de la década del setenta, el mundo del rock se verá convulsionado por la irrupción del color, de la fantasía y de la provocación. El glam rock, glitter rock o gay rock (como se lo conoció en España), se apoderó de la escena musical londinense, con sus fantasías interespaciales y su ambigüedad sexual.

La figura que encabezaba este movimiento, había nacido en Londres el 8 de enero de 1947 bajo el nombre de David Robert Jones; alcanzando popularidad como David Bowie, quien en su papel de Ziggy Stardust (que terminaba asesinado por sus fans), llevaría al glam rock a su máxima expresión.

Ante el ascetismo de los músicos de fines de la década del sesenta, surgía un mundo lleno de rimmel, lentejuelas, provocación, exhibicionismo, excesivo maquillaje, brillos, homosexualidad, bisexualidad, voyeurismo, frivolidad, fantasía... Pero bajo esta faceta de supuesta frivolidad, el glam puso en jaque los valores sociales imperantes en la Londres de comienzos de los setenta, teniendo una fuerza subversiva aún mayor de la que tendría el punk rock años después.

"Es una disrupción artística radical sobre los modelos de verdad y naturaleza", opina Haynes. "En esa época, se dieron vuelta las nociones de sexualidad, las maneras de descubrir la identidad. En el lenguaje de la música, en la manera de cantar, en los arreglos excesivos, el vestuario, las performances; hubo mucho de antirrealista, de no auténtico".

Una cuestión de estilo

"Escucha, un verdadero artista crea cosas hermosas
y no pone nada de su vida en ello, OK?" Curt Wild

Velvet Goldmine toma (libremente) la estructura narrativa de Ciudadano Kane. En aquel film, se le encargaba a un periodista la tarea de averiguar el significado de la última palabra de Charles Foster Kane, la mítica Rosebud. Entrevistando a los más íntimos del magnate de los medios y a través de estas miradas parciales y subjetivas, irá surgiendo la compleja figura de Kane.

En Velvet Goldmine, el periodista Arthur Stuart (Christian Bale) debe investigar qué ha sido de la estrella del glam Brian Slade, diez años después de su asesinato simulado en escena (desenmascarado 24 horas después). Stuart entrevistará al primer manager de Slade, a su ex mujer (Toni Collette) y a Curt Wild (Ewan Mc Gergor) -alter ego y amante de Slade-. Pero también, la investigación representará un viaje al pasado (que había querido olvidar) para el periodista, quien supo ser un ferviente (en el sentido literal del término) admirador de Slade y Wild; reviviendo la época donde descubrió su incipiente homosexualidad, mientras se masturbaba con las tapas de los discos de Slade.

Estamos en 1984, el desenfreno vivido en los setenta ha quedado atrás, ahora se vive una época reaccionaria y conservadora: aparece Reagan, Tatcher y el sida. La nueva estrella musical es Tommy Stone, un personaje patético con un tremendo jopo rubio quien apoya al presidente de los Estados Unidos.

Haynes contrapone la libertad y los excesos de los setenta con una puesta en escena gris y fría en la Nueva York de los ochenta. Pero Velvet Goldmine, no es una exaltación de la época del glam en sí misma (ni un film nostálgico por lo que fue y nunca va a volver a ser), sino que es utilizada por Haynes para demostrar cómo el poder y la cultura no pueden tolerar los movimientos artísticos que se enfrentan a los valores morales y sociales imperantes. "Muy rápidamente", dice Haynes, "se volvió a un estado más rígido, más conservador: éxito, masculinidad, etc. En los ochenta volvimos al camino tradicional".

En cuanto a la estética del film, esta remite a los más lisérgicos films de Ken Russell: Lisztomanía y Tommy. Pero a diferencia de la estética russelliniana, Haynes la utiliza en un sentido estrictamente narrativo, lejos de los manierismos característicos de Russell.

Las referencias históricas y biográficas del film son varias, pero el hecho de que David Bowie se negara a que utilizaran su nombre (aunque la película toma su nombre de un B-side del artista) permitió que VG se aleje de la mirada revisionista en beneficio de la ficción. Por otro lado, el mundo del glam es visto desde la figura del periodista Stuart quien fue un activo admirador y fan del movimiento, lo que hace perder cualquier tipo de objetividad.

La faceta más superficial del glam fue la que sobrevivió al paso del tiempo y es utilizada por los músicos contemporáneos con fines meramente comerciales, como es el caso de Marilyn Manson. Todd Haynes sostiene que "Marilyn Manson es tan decadente como Keneth Starr" y que al ser sacado de contexto, el significado que produjo en su momento el glam rock, se ha perdido totalmente.

Velvet Goldmine es un film plagado de excesos, fantasía, colores estridentes, deseos - como el glam -; y demuestra que no hacen falta grandes discursos, ni tragedias, ni conflictos, ni supuesta seriedad y reflexión, para que podamos mirarnos y analizar lo que pudimos llegar a ser y lo que (desgraciadamente) realmente somos como sociedad.

Un artista independiente (de verdad)

"Para mí el cine no es un vehículo para la expresión profunda del alma
del director, sino un acto de interpretación de las formas
y lenguajes que conocemos" Todd Haynes

Todd Haynes proviene del cine independiente norteamericano. Pero a diferencia del resto del cine independiente yanqui, Haynes tiene talento y escapa a todos los clichés de la ahora pequeña "industria" independiente. "Estoy más bien solo, aun en el mundo independiente que, en realidad, es una especie de chiste", sostiene el director. "Me gustaría que las películas que se definen como independientes fueran independientes en sus ideas, en sus conceptos, no simplemente en sus fuentes de financiación fuera de los estudios. Pero además resulta que hoy casi todas las compañías independientes son propiedad de un estudio. Lo de "independiente" termina siendo un argumento de ventas y una moda, y la estética de las películas sufre por esa tendencia. En general, se diferencian muy poco del mainstream".

Es considerado como uno de los integrantes del New Queer Cinema independiente (junto a directores como Gus Van Sant, Barbara Hammer, Bruce La Bruce y otros). Haynes considera que hacer un film gay no significa mostrar a dos hombres besándose o teniendo relaciones. A su vez, sostiene que ciertos films de Hitchcock pueden ser considerados como films gays (el caso arquetípico sería "La soga"). Considera que no es necesario inventar nada nuevo sino que hay que trabajar con los géneros cinematográficos tradicionales, para poder subvertirlos desde adentro (como lo hacía Luis Buñuel en su etapa mexicana). En sus films, las relaciones sexuales homo, no son vistas desde la anécdota sino como un acto anti social y liberador; más allá de la presencia amenazante del sida.

Como en el film Orlando (Sally Potter, 1993), Haynes parece decirnos que "aunque los sexos son diferentes, se entremezclan. En cada ser humano hay una vacilación de uno a otro sexo y a menudo es sólo la ropa la que mantiene la apariencia masculina o femenina".

Filmografía de Todd Haynes:

· Assassins: A film concerning Rimbaud (1985), realizado en Súper 8.
· Superstar: The Karen Carpenter Story (1987), interpretada por muñecas Barbie.
· Poison (1991), en 16 mm.
· Dottie Gets Spanked (1993), para TV.
· Safe (1995), primera realización en 35 mm.
· Velvet Goldmine (1998).

El dato: La banda de sonido a cargo de Placebo, Pulp, algunos integrantes de Radiohead, Sonic Youth y otros, es espectacular. Muy recomendable para los fanáticos del glam.

Intérpretes: Ewan McGregor (Curt Wild), Jonathan Rhys-Meyers (Brian Slade), Christian Bale (Arthur Stuart), Toni Collette (Mandy Slade), Eddie Izzard (Jerry Devine), Emily Woof (Shannon), Michael Feast (Cecil)

Origen: Reino Unido / Estados Unidos

Año: 1998

Director: Todd Haynes

Guión: Todd Haynes

Duración: 124 minutos.

death rock y post punk

Influencias y orígenes

A mediados de los setentas y al otro lado del Atlántico el británico David Bowie presentaba un espectáculo fastuoso, luces de diversos colores alumbraban el escenario mientras la figura delgada del cantante se agitaba entre velos y vestidos medievales, su voz calmada pronunciaba frases llenas de mitos y leyendas producto de una desbordante fantasía, y aunque aún no se utilizaba el término dentro de la música, de cierto modo se comenzaba ya a recrear una atmósfera eminentemente Oscura.

Pero los setentas terminaban y los jóvenes reflejaban su rebeldía en una nueva forma de Rock disonante, había surgido el Punk, y a pesar de la existencia de anteriores agrupaciones, destacan sin lugar a dudas los ingleses de Sex Pistols, con los cabellos deliberadamente despeinados, trajes rotosos y una apariencia tan desaliñada como la música que interpretaban; y hablamos de ellos ya que solo partiendo del Punk se puede llegar a entender la posterior escena Gótica que se mantiene vigente hasta nuestros días.


Inicios del Movimiento

Y es que muchas bandas seguidoras de los Sex Pistols dieron rienda suelta a sus instintos más oscuros, en donde la agresión que antes era volcada hacia el exterior se transformó pronto en un descontento depresivo que manifestaba todo su odio encerrándose en introvertidas fantasías, si el Punk protestaba contra la sociedad, el ahora llamado Post-punk veía en el individuo la fuente de toda oscuridad y perversión humanas.

El Post-punk se hizo sentir con bandas como The Damned, The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, o Joy Division (quienes luego del suicidio de su vocalista Ian Curtis tomarían el nombre de New Order), en general solían vestir trajes completamente negros, maquillajes mortecinos y toda una presencia muy propia a las películas de terror y en especial al vampirismo; el sonido era el de un Rock lento cuyo vínculo con el Punk aun se advertía por ciertas melodías simples donde lo importante no era la variedad sino la repetición de una o dos tonadas bien estructuradas.

Hasta entonces el nuevo estilo estético era conocido con infinidad de nombres, entre ellos el ya mencionado Post-punk en Europa, también llamada Música Dark (oscura), o Deathrock (Rock muerto) principalmente en Norteamérica.



* y es moda ?.